Créateurs de Guitares

PROGRAMME DE FORMATION CONTINUE

Le programme de formation continue s’étend sur 1022H ; Ce qui correspond à une année complète répartie entre cours théoriques et cours pratiques en atelier.

Son contenu demeure collé aux réalités et aux évolutions du marché de l’instrument. Il a été conçu en collaboration avec des professionnels de la lutherie, de la musique de la distribution. Il nous importe de former de véritables partenaires capables de soutenir et d’élever la profession. 

1 INTRODUCTION & TRAVAUX PRÉPARATOIRES
(Sécurité, terminologie de la lutherie, outils, machines, gabarits, moules)

Se familiariser avec les consignes et règles de sécurités.
Prendre connaissance de la bonne manipulation et de l’utilisation des
machines et outils spécifiques à la réalisation d’une guitare.

2 CARACTÉRISTIQUES DES MATÉRIAUX
(Connaissances sur les matériaux acoustiques, tests, calculs, théorie)

De l’approche scientifique à la connaissance et à la compréhension des mouvements du bois; Une base de données sur les différents matériaux pouvant être utilisés en facture instrumentale.

3 FAÇONNAGE DES PIÈCES
(Couronne, table, manche, tasseaux…)

Techniques de confection des éléments d’une guitare.
Travail des pièces de bois destinées à devenir un objet sonore.
Vous appréciez
les valeurs de précisions dans ce métier, celles-là même qui mènent à l’excellence.

4 TECHNIQUES D’ASSEMBLAGES
(renversement, galbes de caisse, chevalet, marqueterie)

Mise en harmonie des éléments. Premier abord de la sonorité de l’objet créé.

5 AJUSTEMENTS ET RÉGLAGES D’UNE GUITARE
Optimiser et tirer le meilleur d’un instrument.
Comprendre les demandes et les attentes d’un musicien.
Comprendre et utiliser le vocabulaire de la lutherie. Convertir un ensemble de requêtes en solutions techniques pour intervenir sur l’instrument.

TECHNIQUES DE FINITION
Appliquer les différentes couches nécessaires à la sonorité, la solidité et à l’esthétique d’un instrument. Effectuer retouches et raccords.

TECHNIQUES DE PHOTOGRAPHIE D’INSTRUMENTS 
(Cadrage, gestion de la lumière, la couleur, la retouche photoshop)

Apprentissage des techniques de mise en valeur de l’instrument.. Mise à pro t du matériel à disposition. Cette base de connaissances sera utilisée dans le cours « Création de l’identité de l’artisan d’art ».

CRÉATION DE L’IDENTITÉ DE L’ARTISAN D’ART 
Acquérir les méthodes qui permettent au luthier de se démarquer et de singulariser son travail. Ce bloc aborde la transcription de la personnalité propre du luthier en une identité. Design, logo, charte graphique, communication digitale.

TECHNIQUES DE COMMERCIALISATION
Faire connaître son produit. Savoir vendre et se vendre. Savoir se positionner sur un marché. Démarcher les revendeurs. Appliquer les techniques de marketing.

10 DESSIN ASSISTÉ PAR ORDINATEUR 
(dessin de plans et gabarits)

Techniques applicables à la lutherie pour la création de plans et de gabarits. Techniques de création de projections tridimensionnelles (visualisation 3D)